45ο Διεθνές Φεστιβάλ Νέου Λατινοαμερικάνικου Κινηματογράφου

Πηγή: CLAE
Luis Britto García

Η τέχνη εισβάλλει στα πάντα. Αυτό που οι αδελφοί Lumiére σχεδίασαν ως μια μηχανή για την καταγραφή της κίνησης - τον κινηματογράφο - κατέληξε να γίνει μια νέα τέχνη. Ολική, διότι περιλαμβάνει την πλαστική τέχνη, την αφήγηση, την κίνηση, τη μίμηση, το χορό, τη μουσική. Καθολική, γιατί η εικόνα είναι η παγκόσμια γλώσσα προσιτή σε όλους πριν απομονωθούμε από τον Πύργο της Βαβέλ των γραφών. 

Στις σπηλιές των προγόνων μας δεν υπάρχουν γράμματα, αλλά σχέδια. Χρειαζόμαστε τον Κάφκα για να μεταφραστεί: καμία διαμεσολάβηση δεν απαιτεί το τραγικό μπαλέτο των βημάτων της Οδησσού. Όλα τα πράγματα μπορούν να αναχθούν σε εικόνες, αλλά οι εικόνες μπορούν να γίνουν όλα τα πράγματα: μαρτυρία, συλλογισμός, συναίσθημα, μανιφέστο, έκσταση, διαμαρτυρία.

2. Στην αρχή της η τέχνη ήταν ολοκληρωτική. Η κορυφαία εμπειρία κάθε κοινότητας ήταν η κοινωνική γιορτή, η οποία συνδύαζε ιδρυτικούς μύθους, μουσική, χορό, παντομίμα, ζωγραφική του σώματος, στολισμό, επιλογή ή μεταμόρφωση ενός χώρου. Η διαίρεση της κοινωνίας σε τάξεις διαχώρισε τις τέχνες σε ποικίλα και διάσπαρτα επαγγέλματα και ειδικότητες, που ενώνονταν μόνο από την οικογενειακή ατμόσφαιρα του Zeitgeist ή του πνεύματος κάθε εποχής. Αλλά το πρόταγμα της ανάκτησης της πληρότητας της κοινωνικής γιορτής στις εκδηλώσεις της συνολικής τέχνης παρέμεινε πάντα: θρησκευτική τελετή, παρέλαση, θέατρο, όπερα και, τέλος, κινηματογράφος, ο οποίος συγκεντρώνει και πάλι την πολλαπλότητα των αισθητικών εκδηλώσεων. Η ενσωμάτωση των τεχνών σημαίνει την επανένταξη του ανθρώπου.

3. Μια ταινία είναι πρωτίστως μια ιδέα που εκφράζεται με αισθητηριακή μορφή. Είναι η καταγραφή μιας πραγματικότητας, αλλά μιας πραγματικότητας που προκύπτει από την σκόπιμη συνένωση των φωτογραφημένων γεγονότων. Βιώνουμε ευχαρίστηση κατά την ανακατασκευή αυτού του συλλογισμού, διότι στο τέλος της γιορτής των αισθήσεων, μας περιμένει το νόημα.

4. Μια τέτοια αποκάλυψη παράγει αντιφατικά αποτελέσματα. Η τεχνολογία του κινηματογράφου είναι σε κάποιο βαθμό παγκόσμια. Ωστόσο, το αποτέλεσμα είναι ιδιοσυγκρασιακά τοπικό. Μπορούμε να μιλήσουμε για μια ευρωπαϊκή, αμερικανική, κινεζική ή ιαπωνική κινηματογραφία, καθώς και για μια λατινοαμερικανική και καραϊβική, κουβανική, μεξικανική, βραζιλιάνικη, αργεντίνικη, βενεζουελάνικη ή βολιβιανή. Όμως η διάδοση αυτών των γλωσσών, όπως και της λογοτεχνίας, εξαρτάται από τις τοπικές συνήθειες και τους υπερεθνικούς διανομείς. Το μεγάλο κεφάλαιο δημιουργεί ή κλείνει τις αγορές και επιβάλλει ή κλείνει τις κινηματογραφίες. Είναι δύσκολο να δει κανείς ένα βολιβιανό αριστούργημα στη Βενεζουέλα ή ένα παραγουανό στο Εκουαδόρ. Οι κινηματογραφικές αίθουσες και τα φεστιβάλ, όπως το φεστιβάλ ICAIC στην Αβάνα, χτίζουν γέφυρες πάνω από αόρατες αβύσσους που μας εμποδίζουν να απολαύσουμε και να κατανοήσουμε τη θαυμάσια ενότητα και ποικιλομορφία του ανθρώπου.

5. Η κινούμενη εικόνα επιλέγει όλο και περισσότερο την επιτάχυνση και τη συντομία. Μια παράσταση Κατακάλι διαρκούσε τρεις ημέρες- η Ορεστιάδα διαρκεί μια ολόκληρη νύχτα- οι θεατρικές παραστάσεις και οι όπερες τoυ μοντερνισμού  διαρκούν ώρες- η γλώσσα του κινηματογράφου αποκρυσταλλώνεται στην μιάμιση ώρα της ταινίας μεγάλου μήκους και στις ολοένα και μικρότερες μορφές της ταινίας μεσαίου μήκους και της ταινίας μικρού μήκους. Η τηλεοπτική οθόνη επέβαλε το μισάωρο του Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericanotelenovela ως άλλοθι για το μισό λεπτό της διαφήμισης. Οι νέες τεχνολογίες επιτρέπουν τις στιγμιαίες μικρο-ιστορίες του Tik Tok. Η κινηματογραφία, η τέχνη του χρόνου, πρέπει να συμβαδίζει με την εποχή και να εξερευνά νέες μορφές και τεχνολογίες πριν τις μονοπωλήσουν οι μεγάλες πρωτεύουσες. Μια αριστουργηματική ταινία είναι η προετοιμασία μιας ισχυρής οπτικής επιφοίτησης τόσο σύντομης όσο ένας αφορισμός.

6.- Όπως ο κόσμος που αντανακλά, ένα καλό φεστιβάλ, όπως αυτό της Αβάνας, είναι αδιανόητο. Είναι αδύνατο να δει και να αξιολογήσει κανείς τα πάντα. Η Κουζίνα (2024), σε σενάριο και σκηνοθεσία του Μεξικανού Alonzo Ruizpalacios από ένα δράμα του Arnold Wesker, δικαιώνει τον πολύπαθο ρεαλισμό ως παντοδύναμη κινηματογραφική μέθοδο. Με αφήγηση σχεδόν σε πραγματικό χρόνο, σε αυστηρό ασπρόμαυρο χρώμα, αποκαλύπτει τον κόσμο της εργασίας, που συνήθως εξορίζεται από τις οθόνες και τους ουρανοξύστες και των γυαλιστερών βορειοαμερικανικών εστιατορίων του Μανχάταν.

Στα υπόγεια, στον υπόκοσμο των εκμεταλλευόμενων, των χωρίς χαρτιά, των απροστάτευτων, των κακοπληρωμένων, των ατόμων που υφίστανται διακρίσεις, των περιφρονημένων, των κακομεταχειρισμένων, των απειλούμενων με απέλαση. Αντιλαμβανόμαστε νεύματα προς τη μνημειώδη Μητρόπολη του Φριτς Λανγκ: τα ρούχα εργασίας κάνουν τους πάντες ομοιόμορφους, οι εργασιακοί ρυθμοί είναι αφόρητοι, συνεχίζονται ακόμη και εν μέσω περιοδικής πλημμύρας, οδυνηρά, αυτοί οι αποκλεισμένοι άνθρωποι ονειρεύονται να γίνουν αυτοί που τους αποκλείουν. Θα έδιναν ό,τι δεν έχουν για την πράσινη κάρτα που θα τους απέτρεπε από την απέλαση- ο πρωταγωνιστής λαχταρά επίσης να παντρευτεί μια ξανθιά gringa.

Το όνειρο σκάει σαν φούσκα. Ένας σεβάσμιος γενειοφόρος γκρίνγκο μπαίνει στην κουζίνα για να παρακαλέσει για αποφάγια και απαγγέλλει τη βιογραφία μιας ολόκληρης εργατικής τάξης: Δούλεψα όλη μου τη ζωή και δεν μπορώ να βρω δουλειά.

Δεν έχω σπίτι, δεν έχω σύνταξη, δεν έχω ασφάλιση υγείας. Ένας μάγειρας του δίνει φαγητό, ένας διευθυντής του βάζει βέτο, τα αποφάγια πάνε στα σκουπίδια. Μερικά δολάρια χάνονται και ξέρετε ποιος θα κατηγορηθεί. Η εξέγερση είναι

ατομική, απελπισμένη: αλλά θα μπορούσε να είναι οργανωμένη, συλλογική, θριαμβευτική. Κάθε μεγάλη ταινία εκφράζει περισσότερα από όσα λέει.

Η ταινία El Jockey (2024), σε σκηνοθεσία και σενάριο του Αργεντινού Luis Ortega, μας εισάγει στον κόσμο της εκμετάλλευσης των αναβατών από τις μαφίες που διοικούν τον κόσμο της ιππασίας. Σουρεαλιστικό είναι το γεγονός ότι ένα άθλημα κυβερνάται από το οργανωμένο έγκλημα: σουρεαλιστική είναι η ταινία που χαρακτηρίζεται από την ομορφιά των χορών προπόνησης των αναβατών και των αναβατών, από την καθημερινή ανακολουθία, από την Φάρα (ταινία 2022) - Trailer. περίληψη, καστ και πού να δείτε. Σκηνοθεσία: Darin J. Sallam | La Vanguardia | Τυχαίες δολοφονίες, για την ατομική αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο που δεν έχει πια νόημα.

Η ταινία Farha (2021) του νεαρού Ιορδανού σκηνοθέτη Darin J Sallan, ανασυνθέτει την αληθινή ιστορία ενός δεκατετράχρονου κοριτσιού που κλείνεται στο σπίτι του από τον πατέρα του, ο οποίος εξαφανίζεται, εξοντωμένος από τη Νάκμπα, την ισραηλινή εισβολή στην Παλαιστίνη το 1948. Στον σκοτεινό εγκλεισμό, η Φάρα μαθαίνει για την εξόντωση των φίλων της, των γειτόνων της και της πατρίδας της μέσα από τον κρότο των όπλων και την περιορισμένη όραση που φιλτράρεται μέσα από κάποιες χαραμάδες. Η απουσία διαλόγου και το νοσταλγικό, περίεργο πρόσωπο χτίζουν μια αριστοτεχνική ένταση.

Το κορίτσι θα φύγει με τα πόδια προς τη Συρία- αν ζει σήμερα, σίγουρα θα αναλάβει ένα ακόμη προσκύνημα προς ποιος ξέρει πού. Όσο οι εξουσίες μπορούν να τρέφονται ατιμώρητα από τη γενοκτονία, είμαστε όλοι Παλαιστίνιοι.

     🔔 Εγγραφείτε στο κανάλι  μας  στοTelegram   👉 https://t.me/prensarebelde